Wystawa 'Modelos de Ulm 1953–1968' w Narodowym Muzeum Sztuki Dekoracyjnej zgłębia głęboki wpływ Szkoły Projektowania w Ulm. Poznaj „model ulmski” podejścia edukacyjnego, które integrowało wzornictwo z produkcją przemysłową, definiując rolę projektanta przemysłowego. Ta prezentacja podkreśla różnorodne podejścia teoretyczne, procedury i wyniki projektowe z lat 1953–1968. Poprzez fotografie, szkice, produkty i filmy zwiedzający mogą zrozumieć jego trwały wpływ na globalną edukację w zakresie wzornictwa i tożsamość korporacyjną.
Przeczytaj opis kuratorski i informacje praktyczne dla Modele z Ulm 1953 – 1968 w Museo Nacional de Artes Decorativas
Wystawa w Museo Nacional de Artes Decorativas przybliża wpływ Szkoły Projektowania w Ulm (1953-1968), kluczowej instytucji w edukacji projektowej XX wieku. Skupia się na "modelu z Ulm" – podejściu edukacyjnym, które integrowało projektowanie z procesami produkcji przemysłowej i kształtowało rolę projektanta przemysłowego.
Tymczasowa wystawa „Modele z Ulm 1953 – 1968” w Museo Nacional de Artes Decorativas, zorganizowana przez Archiwum HfG (Muzeum Ulm) przy wsparciu IFA i Ambasady Niemiec, upamiętnia 50. rocznicę powstania Szkoły Projektowania w Ulm. Wystawa koncentruje się na badaniach i wizualizacji „modelu z Ulm”, analizując jego trwałe efekty. Poprzez wielkoformatowe fotografie, panele tekstowe, osie czasu, prace graficzne, szkice projektowe, produkty i filmy, prezentuje szeroki wachlarz podejść teoretycznych, procedur i rezultatów wdrożonych przez ten unikalny model nauczania w latach 1953-1968. Szkoła z Ulm, założona na ideałach humanistycznych i antyfaszystowskich, dążyła do budowy demokratycznego społeczeństwa i była uważana za kontynuatorkę Bauhausu, choć wypracowała własny, odrębny model. Kładła nacisk na integrację procesu projektowania z produkcją, wprowadzanie metodologii projektowej do tworzenia i postrzeganie projektanta jako elementu produkcji przemysłowej, skupiając się oprócz estetyki na produktywności, konstrukcji i ekonomii. Kluczowe postaci, takie jak Max Bill, Tomás Maldonado i Otl Aicher, kształtowały jej międzynarodowy zasięg i interdyscyplinarny program, wpływając na globalną edukację projektową i obejmując takie dziedziny jak przedmioty codziennego użytku (np. produkty Braun) czy tożsamość korporacyjną (np. logo Lufthansy).
Wstęp na tę tymczasową wystawę jest bezpłatny. Muzeum jest otwarte od wtorku do soboty w godzinach 9:30–15:00, z dodatkowym otwarciem w czwartki wieczorem od 17:00 do 20:00. W niedziele i święta otwarte w godzinach 10:00–15:00. Muzeum jest zamknięte w poniedziałki.
Sprawdź status, harmonogram i lokalizację Modele z Ulm 1953 – 1968 w Museo Nacional de Artes Decorativas (Madryt)
Zobacz zmiany społeczne i stylistyczne w ubiorach z lat 1833-1868.
Ta stała wystawa poświęcona jest trendom modowym w Hiszpanii w okresie romantyzmu. Dowiedz się, jak rodząca się burżuazja wpływała na ubiory męskie i damskie, zestawiając stonowane stroje męskie z bogatymi stylizacjami kobiecymi.
Wystawa Romanticismo
Stała wystawa poświęcona sztuce hiszpańskiego mistrza krawiectwa.
Odkryj niezrównany kunszt Cristóbala Balenciaga i jego transformacyjny wpływ na haute couture. Ekspozycja prezentuje jego innowacyjne projekty, mistrzostwo tkanin i dążenie do elegancji. Poznaj ikoniczny hiszpański dom mody.
Wystawa Balenciaga
Poznaj projektowanie kostiumów i wpływy społeczne z początku XX wieku.
Przemierz epokę Belle Époque (1898-1914), aby zobaczyć, jak zmieniała się moda damska. Ta wystawa podkreśla przejście od restrykcyjnej gorseterii do wyzwolonych, naturalnych sylwetek, odzwierciedlając rozwój społeczny w historycznych strojach.
Moda Belle Époque
Stała wystawa śledząca ewolucję damskich strojów.
Przeanalizuj wpływy społeczne i projektantów na modę w latach 1868-1898. Zobacz, jak sylwetka miriñaque przekształciła się w polisón. Kluczowe studium historycznego kostiumu.
Wystawa Historii Mody
Badanie adaptacji i zróżnicowania społecznego człowieka poprzez starożytną odzież.
Ta wystawa w Museo Nacional de Artes Decorativas ukazuje fundamentalną rolę odzieży dla gatunku ludzkiego. Zrozum, jak ubiory ułatwiały adaptację i sygnalizację społeczną, dzięki rzadkim fragmentom i sztuce. Unikalne spojrzenie na starożytność poprzez ubiór.
Wystawa „Tiempos lejanos”
Poznaj zmiany w modzie kształtowane przez rewolucję, neoklasycyzm i hiszpańskie majismo.
Ta wystawa stała szczegółowo opisuje wpływ przemian społecznych i gospodarczych na modę w latach 1789-1833. Zobacz, jak Rewolucja Francuska, neoklasycyzm i unikalny hiszpański styl 'majismo' wpłynęły na stroje z epoki i wyraz kultury. Odkryj przykłady historycznych ubiorów.
Szczegóły wystawyOdkryj różnorodne madryckie ekspozycje artystyczne, historyczne i naukowe.
Przeglądaj tętniącą życiem scenę wystawienniczą Madrytu, aby odkryć artystyczne, historyczne i naukowe ekspozycje. Wskaż konkretne wydarzenia kulturalne i z łatwością zaplanuj swoje wizyty. Poznaj bogactwo fascynujących wystaw w całym mieście.