Ta wiosenna wystawa w Museo del Traje zgłębia głębokie powiązanie między naturą a projektowaniem tekstyliów, skupiając się na XVIII i wczesnym XIX wieku, z elementami sięgającymi XX wieku. Pokazuje, jak ilustracje botaniczne służyły jako inspiracja dla tkanin, prezentując ponad sto dwadzieścia obiektów.
Wystawa „Vistiendo un jardín” mistrzowsko demonstruje znaczący związek między naturą a jej wpływem na projekty tekstyliów, więź, która była źródłem surowców i inspiracji od zarania dziejów tekstyliów. Wystawa i towarzyszący jej katalog skupiają się przede wszystkim na XVIII i wczesnym XIX wieku, sięgając do XX wieku. Ten okres wybrano ze względu na ścisłe powiązanie studiów botanicznych ze światem przyrody, pielęgnowane przez Oświecenie, oraz jego bezpośredni wpływ na projekty tkanin. Wystawa, prezentująca około stu dwudziestu obiektów, prowadzi zwiedzających przez tablice botaniczne, których drzewa, kwiaty i liście są przenoszone na tekstylia barokowe i rokokowe, a także motywy na jedwabiach i drukowanych bawełnach. Wystawa prezentuje podróż chronologiczną przez naturę za pośrednictwem książek, rycin botanicznych, rysunków przygotowawczych, tekstyliów, haftów, odzieży, porcelany i wachlarzy z bogatej kolekcji Museo del Traje, uzupełnione o obiekty wypożyczone z instytucji w Hiszpanii, Francji i Stanach Zjednoczonych. Aranżacja obiektów pozwala docenić detale i wzory odzieży, z niektórymi większymi elementami, takimi jak płaszcze, kamizelki, suknie i narzuty, wystawionymi bez gablot, przy jednoczesnym zapewnieniu ich konserwacji dzięki starannemu oświetleniu. Katalog, autorstwa kuratorki Gemy Batanero, syntetyzuje konteksty historyczne ze stylami artystycznymi, eksplorując tematy takie jak „El Bosque de las furias” (tekstylia z motywami „furious bizarres”), „Las flores de la Ilustración” (kwiaty Oświecenia) i „Jardines de Oriente” (Ogrody Wschodu). Obfita dokumentacja książek, rycin i rysunków podkreśla intelektualny ruch Oświecenia i jego próbę klasyfikacji flory. Inspiracja ewoluuje od naturalistycznej do bardziej zidealizowanych form, z kwiatami XIX wieku odzwierciedlającymi powrót do lokalnej przyrody, czego przykładem są projekty Williama Morrisa, lub egzotyczne kwiaty inspirowane prądami orientalistycznymi, jak w twórczości Fortuny'ego. Wystawa dotyka również powiązań z projektantami haute couture XX wieku, takimi jak Balenciaga i Pedro Rodríguez, oraz znaczenia kwiatów w ruchach protestacyjnych lat 70. Na całym świecie widoczne jest znaczenie tekstyliów w przemyśle i gospodarce, od handlu i roli Kompanii Wschodnioindyjskich po metody produkcji i systemy nauczania projektowania wzorów tekstyliów, które stały się uznanym rzemiosłem.