Ta wystawa prezentuje „Suwer”, unikalną senegalską formę malarstwa na szkle, zrodzoną z materiałów przetrwania. Bada wierzenia, wartości i zwyczaje kraju za pomocą świeżych, przystępnych obrazów, podkreślając jej rolę w tożsamości kulturowej i oporze wobec wpływów kolonialnych.
Wystawa „SUWER. Senegal przez szkło.” zgłębia współczesną senegalską formę malarstwa Suwer, unikalną praktykę artystyczną, która narodziła się ponad pół wieku temu podczas dekolonizacji kraju jako sztuka przetrwania. Artyści wykorzystywali odrzucone szkło okienne jako płótna, malując farbami akrylowymi żywe obrazy. Ta wystawa podkreśla, jak Suwer, początkowo środek oporu i przekazywania lokalnych narracji przeciwko kolonialnej ingerencji kulturowej, ewoluował w uznaną międzynarodową formę sztuki, która nadal wyraża esencję senegalskiej tożsamości.
Poprzez przystępny język i obrazy sztuki Suwer, wystawa zaprasza odwiedzających do poznania wewnętrznego świata Senegalu, badając jego wierzenia animistyczne, wpływ islamu, narracje mityczne oraz dynamikę życia wiejskiego i miejskiego. Kolekcja pochodzi z obszernego zbioru Luisa Temboury’ego, który od dawna jest entuzjastą i kolekcjonerem tej formy sztuki, wybierając znaczące prace zakupione bezpośrednio od artystów w Dakarze. Wystawa jest wzbogacona o antropologiczne spostrzeżenia Youssouphy Socka, oferujące podwójną perspektywę zarówno od strony twórczości artystycznej, jak i kontekstu społecznego, który kształtuje malowane sceny i ich znaczenie. Ta prezentacja stanowi rzadką okazję do docenienia malarstwa Suwer, aspektu kultury Senegalu, który nie jest szeroko znany w Hiszpanii, w specjalnie zaaranżowanej przestrzeni.