Odkryj wystawę tekstyliów "Fardo" Andrei Canepy w Muzeum Sztuki Reina Sofía

Wystawa artystki Andrei Canepy w Reina Sofía poświęcona badaniu prekolumbijskich tekstyliów Paracas i rytuałów pakowania. Instalacja przekształca tymczasową osłonę Pałacu Kryształowego w znaczący element, odzwierciedlając tematykę przykrywania, tajemnicy i nieprzezroczystości.

Twórczość Andrei Canepy, znajdująca się na styku sztuki, socjologii, historii i antropologii, bada, w jaki sposób systemy organizacyjne kształtują nasze postrzeganie świata. W swojej interwencji w Reina Sofía, szczególnie w odniesieniu do tymczasowej osłony Pałacu Kryształowego podczas renowacji, Canepa skupia się na zwojach tekstylnych kultury Paracas i pradawnych rytuałach owijania zmarłych. Artystkę fascynuje akt przykrywania i wielorakie znaczenia zawarte w tych fardo, które rozważa od dzieciństwa. Skrupulatnie owinięte ciała, ozdobione symbolicznymi wzorami, wywarły głęboki wpływ na jej wyobraźnię. Canepa podkreśla znaczenie samego procesu: czasu, gestu i rytuału przykrywania, podkreślając jego znaczenie wykraczające poza jego pozornie tymczasowy charakter. Płótno, służące jako tymczasowa zasłona dla Pałacu Kryształowego, wykracza poza swoją funkcję, stając się znaczącym elementem, przekształcającym okres oczekiwania w istotne doświadczenie czasowe. Praca przedstawia obrazy związane i nałożone na siebie tkaniny, powiększone reprodukcje fotograficzne oparte na wcześniejszych obrazach olejnych. To zestawienie uchwyconej chwili (fotografia) z powtarzalnym gestem malarstwa – obserwacją i tłumaczeniem percepcji – tworzy dialog między mediami. Malowanie rzeczywistości wymaga kontemplacji materii bez jej kwestionowania, a ten powolny, medytacyjny rytm sprzyja rytualnemu połączeniu. Poprzez to nakładanie na siebie czasów i środków materialnych, „Fardo” wywołuje subtelne poczucie wyobcowania, przypominając widzowi, że rzeczywistość jest gęstsza i bardziej wieloaspektowa niż proste pozory, które ludzie często preferują. Canepa rozszerza te idee na kontekst Pałacu Kryształowego, XIX-wiecznego budynku, który ucieleśnia nowoczesność, w której przejrzystość była priorytetem. Obecnie przechodząc transformację, która wymaga jego przykrycia i tymczasowego ukrycia, budynek staje się dla artystki podmiotem. Symbolicznie owijając go warstwami tkaniny, Canepa podważa logikę absolutnej widoczności, zapraszając do ponownego odkrycia tego, co nowoczesność często usuwała na drugi plan: tajemnicy, sacrum, zmysłowości materii i prawa do nieprzezroczystości. Interwencja dodatkowo łączy żelazną i szklaną architekturę Pałacu z innym znaczącym postępem technicznym tej epoki: urządzeniami optycznymi będącymi prekursorami kina. Canepa przekształca budynek w współczesny praksynoskop, przekształcając jego szklane tafle w sekwencje przykrywających i odsłaniających tkanin. Tworzy to cykl narracyjny, który jest kompletowany jedynie przez ruch widza, gdzie czas, w tym oscylacji między zasłanianiem a odsłanianiem, obecnością i brakiem, tym, co pokazane i tym, co ukryte, przestaje być liniowy, a staje się doświadczeniem.

Wstęp na wystawę jest bezpłatny. Wystawa znajduje się w Parque del Retiro, Palacio de Cristal.